Marcas, líneas y diferencias reales (con ejemplos en mano)
Hoy arranca oficialmente La Guía del Coleccionista, un nuevo espacio dentro de Geeksonas donde la idea es simple: aprender juntos este hobby y entenderlo mejor, sin vueltas.
En este capítulo 1 vamos a ver algo que a todos nos pasa cuando empezamos (o cuando estamos por meternos en una nueva línea):
¿por qué una figura cuesta más que otra?
¿qué cambia en materiales? ¿en pintura? ¿en articulaciones? ¿en accesorios? ¿qué es “bueno” y qué es “malo”?
Y sobre todo: ¿qué se adapta mejor a lo que tú estás buscando?
Para este capítulo armé una especie de “muestra” con figuras de distintas marcas y escalas. Obviamente, en mi colección tengo muchas más de las que una cámara puede mostrar, pero esta selección sirve perfecto para ir entendiendo las diferencias grandes entre líneas y marcas.
La idea no es decirte “cómprate esto” o “no compres esto”. La idea es que al final de este capítulo tengas más herramientas para elegir mejor, ya sea que estés partiendo, armando tu primera colección específica o simplemente pensando en cambiarte de línea.
Partimos con algo clave: Transformers no juega con las mismas reglas
La figura más “distinta” de todo este set es un Transformers, y no es casualidad. Transformers tiene una condición que cambia todo: la transformación.
Acá tengo un Optimus Prime Studio Series 86, que es una figura donde se nota al tiro el salto de nivel. ¿Por qué? Porque se siente más “figura de acción premium” que “Transformer tradicional”.
- Más limpio visualmente
- Mejores terminaciones
- Mejor distribución del modo alterno
- Menos huecos
- Paneles que esconden ruedas y piezas
- Se ve súper trabajado… casi como una figura con vibe de Masterpiece, pero sin llegar a ese precio.
Y aquí aparece un concepto importante para cualquier coleccionista de Transformers: el “kibble”.
Kibble es básicamente cómo se distribuyen y se esconden (o no se esconden) las partes del modo alterno en el robot: mochila en la espalda, ruedas a los lados, piezas colgando en brazos o piernas, etc.
En este Optimus, el mayor kibble está en la espalda, pero el resto se mantiene súper limpio. No hay ruedas a la vista, no hay huecos grandes, se siente mucho más “armado” y pensado.
Ahora, lo interesante es que dentro de la misma marca, misma línea, misma escala y misma gama de precio, también existen diferencias gigantes.
Hay figuras Deluxe que se sienten comprometidas:
- piezas de transformación súper a la vista
- huecos evidentes
- arquitectura más básica
Y después tienes otros Deluxe donde casi no hay mochila, no hay huecos, la transformación es limpia y el robot se ve impecable.
Eso es algo que quiero que quede clarísimo desde ya:
en Transformers, incluso dentro del mismo rango de precio, puedes encontrar figuras muy distintas entre sí.
McFarlane DC: lo bueno, lo malo y lo repetido
Ahora nos pasamos a una de las líneas más conocidas en 7 pulgadas: McFarlane DC Multiverse.
Acá tengo un Batman tipo Hush (traje negro con gris), y esta línea tiene algo bien particular: visual atractivo… pero con decisiones discutibles que se repiten demasiado.
Cosas típicas de McFarlane DC:
- Pintura simple (en muchos casos demasiado simple)
- articulaciones a la vista
- pines visibles
- cortes que rompen la estética cuando posas
- capas que pueden ser de plástico o tela (y cuando son de tela, muchas veces sin alambre)
Pero también tiene cosas buenas, como el enfoque en usar articulaciones de bola en torso y pecho para dar continuidad visual en la parte superior, algo que a veces se siente más natural que el clásico corte del abdomen.
El tema es que McFarlane DC lleva años sosteniendo la misma base, y el precio ha subido… sin que la mejora vaya al mismo ritmo. Y ahí es donde se entiende por qué muchos coleccionistas están críticos con la marca.
Lo más loco es que dentro de la misma marca, puedes ver un contraste enorme si comparas DC con Spawn.
McFarlane Spawn: cuando no pagas licencia… se nota
Con Spawn pasa algo súper evidente: como es una propiedad de McFarlane, no hay licencia que pagar, y eso se traduce en más margen… y se nota en el producto.
En Spawn te encuentras con:
- armas pintadas
- texturas brutales
- más trabajo de esculpido
- capas con más detalle
- una sensación de “cariño” que en DC muchas veces falta
Y dentro de DC, también hay figuras que son una locura en pintura y moldeado (como algunos Joker, Bane u otros personajes muy bien resueltos), pero el “problema base” se mantiene: articulaciones expuestas, pines, cortes estéticos feos cuando posas.
Entonces acá aparece una pregunta importante:
si dos figuras cuestan parecido… ¿dónde sientes que está el valor real?
Fonjoy: misma escala, precio parecido… y otra liga
Dentro de 7 pulgadas también tengo una figura de Fonjoy (con licencia). Y acá se siente al tiro el contraste con McFarlane en varios puntos:
- mejor likeness (cuando está bien logrado)
- más layers en el traje
- más trabajo de pintura
- pinless en brazos y piernas
- capa de tela con alambre
- detalles incluso en la espalda
Y lo más interesante: muchas veces, a nivel de costo final, queda súper cerca de una McFarlane en Chile (dependiendo cómo la traigas).
Eso abre el dilema eterno del coleccionismo:
¿prefieres cantidad o prefieres calidad?
McFarlane, como Marvel Legends, te ofrece un montón de personajes.
Fonjoy te ofrece menos personajes, pero a veces te da una figura con más “nivel”.
Super7: representación bonita… pero súper poco constante
En 7 pulgadas también está Super7. Yo la tengo por una razón clara: la estética y la representación del personaje. Pero si hablamos de consistencia, es una marca complicada.
Problemas típicos:
- pintura irregular (a veces derechamente mala)
- rangos de articulación cortos
- articulaciones expuestas
- decisiones raras como reutilizaciones con piezas “vacías” pensadas para accesorios que no vienen
Y lo más duro: son caras.
Más caras que muchas opciones que, a nivel de ingeniería y producción, están arriba.
Super7 es una marca que se elige más por amor al personaje, nostalgia y estilo… que por calidad “fría”.
NECA: salto de detalle (pero con otra prioridad)
Cuando pasas a NECA, el salto en moldeado, texturas y pintura es brutal.
NECA es casi “obra de arte” en ciertas figuras.
Eso sí: NECA no se destaca por ser ultra posable. La articulación es más bien normal, y a veces hay limitaciones por diseño, armadura, accesorios, etc. Pero el objetivo es otro: que se vea increíble.
Y como todo, también tiene fallas: hay líneas donde los rostros han salido mal, o controles de calidad irregulares. Ninguna marca es perfecta.
Masterverse: entretenidas, con accesorios, pero con cortes visibles
En 7 pulgadas, Masterverse llega como una opción súper equilibrada por precio/lo que trae:
- más accesorios que McFarlane
- figuras entretenidas
- buena presencia
Pero igual repiten algo que se ve mucho en esta gama: articulaciones visibles, cortes que rompen estética, rangos “correctos” sin ser espectaculares.
En 6 pulgadas: Black Series vs Marvel Legends (misma empresa, enfoque distinto)
Aquí hay un contraste que siempre me gusta mostrar porque es demasiado claro:
Hasbro hace Black Series y Marvel Legends… y no se sienten igual.
- Black Series se enfoca mucho más en estética
- Marvel Legends se enfoca más en articulación y variedad
Con Black Series cuesta encontrar figuras “ultra posables”, pero muchas se ven increíble en vitrina.
Con Marvel Legends, muchas veces tienes mejor rango, pero también te encuentras con cortes como el famoso ab crunch, que visualmente puede ser horrible dependiendo del personaje.
Y de nuevo: dentro de Marvel Legends hay figuras básicas… y otras que muestran que Hasbro sí puede hacer cosas a otro nivel (cuando quiere y cuando el presupuesto lo permite).
Jada y Storm Arena: misma escala, filosofías distintas
En Street Fighter tienes el ejemplo perfecto de “elige lo que más te importa”:
- Jada: más accesorios, buen precio retail, mejoras notorias en calidad, detalles inteligentes (como cabellos de goma que no limitan la cabeza).
- Storm Arena: articulaciones más estéticas, movimientos muy suaves pero firmes, sensación premium… pero muchas veces más caras por distribución y reventa.
Aquí no hay un ganador absoluto. Depende de lo que busques: extras o ingeniería/terminaciones.
Bootlegs “premium”: cuando lo barato se vuelve una locura en posabilidad
Este es un tema que siempre genera conversación: bootlegs como MESToys o CT Toys.
Hay bootlegs malos, sí.
Pero también hay bootlegs que por 40 dólares te dan:
- rangos brutales
- posabilidad estilo Yamaguchi
- accesorios a veces muy completos
¿El costo? Calidad de joints más variable:
algunas articulaciones rechinan, otras vienen flojas, otras se aflojan con el tiempo. Y cuando comparas con una Mafex real, se nota la diferencia: suavidad, materiales, precisión.
Pero igual es impresionante que una figura “alternativa” pueda superar en posabilidad a marcas oficiales más caras.
Mezco: realismo y ropa de tela (con sus propios límites)
Mezco es otra liga: el foco es que se vea real, con ropa de tela, costuras, detalles, accesorios, y un look que se siente casi “live action”.
No siempre va a ser la más posable del mundo por la ropa, pero es parte de la propuesta: es como trasladar el personaje a algo más tangible.
Dragon Ball: el ecosistema más salvaje de todos
Dragon Ball es un mundo aparte. Tienes de todo:
- SH Figuarts (diferentes generaciones de arquitectura)
- third party de alto nivel (Kamione / Tonsen, etc.)
- bootlegs muy malos
- bootlegs sorprendentemente buenos
- Dragon Stars, que en su momento eran la puerta de entrada, pero hoy con los precios… ya no siempre convienen.
Y acá es donde muchos empezamos a mezclar: mantener SHF como base, y sumar third party cuando aportan algo que SHF no da (accesorios, versiones, personajes, etc.).
Cierre del Capítulo 1: la decisión siempre es tuya
Después de ver todo esto, hay una idea que quiero dejar bien clara:
No existe una “mejor marca” absoluta.
Lo que existe es lo que más te importa a ti.
- ¿priorizas estética?
- ¿priorizas posabilidad?
- ¿priorizas accesorios?
- ¿priorizas precio?
- ¿priorizas representar personajes específicos?
- ¿prefieres completar líneas o comprar con pinzas?
Yo mismo he cambiado líneas por decisiones súper prácticas:
- espacio
- precio
- calidad
- lo que quiero lograr en vitrina
Y en muchos casos, la mejor decisión no es ser completista: es elegir lo que de verdad te gusta, lo que vale tu plata y lo que se siente bien dentro de tu colección.
Este capítulo es solo el comienzo. La idea es ir avanzando, capítulo a capítulo, con temas cada vez más concretos, para que este hobby sea más disfrutable y menos confuso cuando llega el momento de comprar.